一鹤“飞”天

原标题：一鹤“飞”天 “男一号”杨一鹤扮演者尤天相与小观众互动。 全体剧组人员走到台前与观众见面。 剧照 木偶表演者从幕后走到台前。 剧照 潮起钱塘，戏韵流芳。日前，由晋江市掌中木偶艺术保护传承中心创排演出的大型新编传奇木偶剧《一鹤“飞”》，在杭州红星剧院亮相第十九届中国戏剧节，并获“优秀剧目奖”。 《一鹤“飞”》是中国戏剧节创办38年来首部入选正选参演剧目的木偶戏作品，填补了中国戏剧节史上木偶类剧目“零入选”的空白，也是本届中国戏剧节福建省唯一入选剧目、全国唯一一部木偶戏入选剧目。此外，该剧还是晋江的戏剧作品首次登上中国戏剧节舞台。 中国戏剧节始创于1988年，由中国文联、中国剧协联合主办，每两年举办一届，是我国戏剧艺术领域最高规格、最高水平的国家级艺术盛会，也是培养人才、促进创作、展示全国优秀戏剧创作成果的重要平台，截至今年已成功举办19届。 指尖艺术的时代表达 “飞！飞！一鹤飞……”木偶剧《一鹤“飞”》以古时某县境内江湖艺人的荒诞悲剧为主线：他轻功卓绝，能在高塔上下飞跃、如履平地，在当地声名鹊起。恰逢太后七秩寿辰，朝廷耗资筑高塔，为太后华诞添彩增辉。各州府县精心挑选奇珍异宝，进京为太后祝寿。知县马奇道苦于县域贫穷，宝物难寻，闻得杨一鹤飞塔之事，遂请其进京扮作“仙鹤”飞塔献寿。因此举“新奇”，朝中大小官员为追名逐利层层加码，极尽吹捧之能事。于是，在众人的共同“赞誉”下，杨一鹤的“轻功”能飞跃的高度被越吹越高，他最终被迫扮作“仙鹤”从高达70米的塔尖“飞”下献寿，人毁“鹤”亡。 《一鹤“飞”》是一部观众喜闻乐见的故事性剧目，主题突出，剧情曲折，环环相扣，诙谐讽刺，借古喻今。全剧通过7场戏幕巧妙融合南派掌中木偶的细腻技艺与当代舞台美学的创新理念，以嬉笑怒骂的表演艺术直指权力异化下的人性迷失。剧中台词“是那一句一句吹和捧，让一鹤东西南北辨不清；是这一声一声欢与呼，推一鹤一步一步近幽冥”，深刻揭示了权力异化与名利诱惑下的人性迷失。 “都说偶剧嬉戏，演绎道理却真。《一鹤“飞”》是我中心的创新作品，它以喜剧为外壳、悲剧为内核，带给人们欢乐的同时，也引发人们对群体盲从、名利与责任的深度反思和对自我的重新认知，是一部动人而深刻的悲喜剧。”该剧“男一号”、杨一鹤扮演者尤天相表示，剧目以晋江掌中木偶戏的本位艺术为核心，以一个小人物的故事，搭配幽默风趣的剧情与当代审美表达，符合大众喜好，尽显中华民族审美精髓。观众时而觉其荒诞捧腹大笑，时而会心点头。 “《一鹤“飞”》的艺术特色亮点在于：一是南派掌中木偶戏以生、旦、丑、北（净）四个行当塑造人物形象，各有严谨科范，展示指掌绝技。二是此剧通过幽默风趣的剧情，结合当代审美表达，引发观众对人性、社会现象等更深层次的思考。这是一个故事内容丰富、可看性强的剧目，充分体现了戏曲艺术的深厚底蕴及南派掌中木偶戏的细腻表演。”专家给出这样的评价。 该剧此前已载誉颇多。在第九届福建艺术节暨第29届全省戏剧会演中，《一鹤“飞”》荣获优秀剧目奖（最高奖）及多个单人奖项，总计摘得13个金奖、1个银奖、1个铜奖，共15个奖项，奖项之多打破了历史纪录。同时，该剧成功入选国家艺术基金2025年度资助项目——大型舞台剧和作品创作项目及2025年度福建省舞台艺术和美术精品工程重点项目，且均为2025年度全省唯一入选的木偶剧作品。 2025年7月1日，《一鹤“飞”》入选文化和旅游部组织开展的“新时代廉洁文化优秀作品展演展示活动”，是泉州市唯一入选剧目，并在“文艺中国”视频号、文化和旅游部政府门户网站进行线上展播，“清新福建 文旅之声”等全国文旅系统视频号同步播出。 方寸舞台展现戏外功夫 《一鹤“飞”》剧中七场戏——《飞鹤》《闻鹤》《请鹤》《送鹤》《捕鹤》《惊鹤》《哭鹤》，每一场都围绕着“鹤”展开，叙事线索一目了然而又寓意深刻。 前四场之“鹤”指向主角杨一鹤，“白鹤展翅”不仅是他的绝招，也是他潜藏的欲望与追求。而从第五场《捕鹤》开始，杨一鹤利用轻功追捕白鹤，拔毛为衣，殊不知自己这只“鹤”也即将面临众人的围捕，令人哭笑不得的滑稽与难以言喻的荒诞感油然而生。故事由此急转直下，直至他穿上白鹤衣之后，彻底与鹤的命运融为一体，鹤失去了生命，人更不可能真正拥有自我飞翔的本领，最后的悲剧结局业已注定。 除了“鹤”，剧中还存在多个独立意象，各具戏曲艺术效果。 《一鹤“飞”》舞台外框设计酷似多宝阁。开幕时，锣鼓响起，一众表演者从锦盒之中鱼贯而出，耍火棍、舞狮子、顶水缸等掌中木偶戏传统杂技表演，营造了热闹的氛围。 精湛的表演赢得众人欢呼，也吸引了路过的知县夫人。在知县夫人的重赏和众人的“起哄”中，主角杨一鹤“闪亮”登场了。但在作品创作之初，要如何实现杨一鹤出场时飞檐走壁的效果，曾经让导演和演员陷入纠结。 为了保险起见，最初的设计是在抛接过程中使用备用偶：当木偶施展轻功，从地上抛到墙上时，如果没接住，立马使用备用偶。主创团队却认为在表演过程中，要展现掌中木偶的表演技艺，不能弄虚作假。于是演员们克服重重困难，苦练三个多月，最终完美呈现了连贯的抛接动作。 一气呵成的“轻功”惊呆了一众“吃瓜”群众，知县夫人更是重赏了20两银子。在众人的吹捧之下，信心爆棚的杨一鹤决定挑战寺里一座10米多高的塔。如何“飞上”10米高塔？如果继续用抛接的形式，不仅跟之前的方式雷同，也无法逼真展现全过程。此时，主创团队想到了杖头木偶的演绎方式。但有别于传统杖头木偶将铁枝安装在木偶外面，主创团队是将铁枝安装在木偶里面，既保留了掌中木偶的操作方式，又能实现“飞”起来的视觉效果。 小小一方多宝阁，既是戏中江湖艺人展现技艺的物理空间，又是人物心中隐秘微妙变化的精神空间。作为观众，既可以用“上帝视角”窥探这一方小世界中发生的奇妙趣事，又可以用放大镜视角洞析这舞台虚伪假象背后深刻的动因。 在众人的“一句一句吹和捧”“一声一声欢与呼”中，“一飞冲天”的杨一鹤飘飘然，甚至也认为自己真的会“飞”，幻想着借此飞黄腾达、封官加爵。而他能“飞”的高度，则越传越神乎，从最初的10米，到知县口中的三四十米，到知府口中的50米，再到礼部官员口中的70米。此时毫不知情的杨一鹤却依旧沉醉于众人的甜言蜜语中。 当杨一鹤来到京城，看到业已筑就的70米高塔，他顿时被吓得手足无措，但为时已晚。此时杨一鹤所处的圆形看台，犹如一个斗兽场，全部看客都瞧着杨一鹤这只“困兽”的挣扎。 在众目睽睽下，杨一鹤穿上白鹤衣，被迫开始攀登高塔。如何呈现杨一鹤登塔的过程，揭示其内心矛盾纠结的心路历程，是全剧最难演绎的一场戏。 “原本是使用人字梯，我用爬楼梯的动作一层一层地爬上去。”尤天相告诉记者，“在小小舞台上，一边操纵木偶做出各种动作，一边表演唱腔念白，还要攀爬高高的人字梯，其实蛮危险的。后来为了让这场戏更加顺畅，我们购置了一台升降机，由演员一边操作木偶，一边控制升降机登塔，并在登塔过程中用大段念白演绎杨一鹤此时的心境，整个表演一气呵成。” 登顶后的杨一鹤身穿白鹤衣从70米高塔顶一跃而下，此刻却没有一个人关心杨一鹤的生死，他们只关心皇上、太后是否满意，自己能得到什么赏赐。此时，天空中缓缓飘下一根羽毛，最终飘进锦盒之中。 掌中木偶传统技艺的坚守 掌中木偶戏历史悠久，相传起源于晋代，于明清兴盛，流传于闽南、台湾及东南亚华侨华人聚居地，有“东方艺术珍品”之称。因使用的木偶躯干是用布缝制而成的，其形酷似布袋，又称为“布袋戏”，2006年入选首批国家级非遗名录。 掌中木偶戏表演时，表演者将戏偶套入十指，靠手指灵活自如地摆弄，使偶人做出各种细腻逼真的动作，表演活灵活现、栩栩如生，被誉为“指尖艺术，妙手传神”。它与提线木偶不同，一只手一个角色，形象较小，群像戏更多，“飞天遁地”更加方便，更适合展现“魔幻”场景。又因为只能掌中操作，更多靠身体整体动作来展现，掌中木偶的偶身形象就需要更加精致。 “我们所见的木偶，动时是传承戏曲艺术的载体，静时又是一件艺术品。”晋江市掌中木偶艺术保护传承中心副主任李云锋说，掌中木偶的道具服装如盔帽、偶头、金苍绣偶服等，均为相关的非遗传承人匠心手作，“观众看到的小小偶身，其实承载多项非遗”。 “创作这部剧的初衷，是想警醒自己、警醒世人。杨一鹤悲剧的根源是他在名利场中逐渐迷失自我。他原本是一个清醒知道‘一鹤只会轻功，不会飞’的江湖艺人，却迷失在金钱、官职和众人吹捧中，最终无法回头。”《一鹤“飞”》编剧王羚告诉记者，剧本的灵感来源于早些年看过的一则小故事，它讲述的是一个人会点轻功，却在众人的口口相传中变成说他会飞，最后飘飘然从高处飞下，摔死了。 在和晋江市掌中木偶艺术保护传承中心确定合作创排的时候，王羚觉得这个故事与掌中木偶戏很契合，于是着手进行了改编。“这个剧本既不批判，也不歌颂，只是在展示人性的瑕疵，像一面多棱镜，从不同角度看，会呈现出截然不同的模样，希望每个观众都有不同的感悟。” “莫道偶戏皆嬉闹，嬉笑怒骂见真章。”《一鹤“飞”》导演傅磊表示，相比其以往执导的话剧、儿童剧等，木偶戏的最大挑战是让木偶摆脱道具属性，成为有灵魂的角色。 “通常排练一部普通剧目只需20多天，这部戏却用了两个多月。”傅磊透露，仅仅是让木偶完成“喝酒”这样的细节动作，就需搭建机关、演员反复磨合操纵节奏，“一分钟的木偶戏，有时要付出数倍于话剧的排练时间”。正是这样的精细打磨，让《一鹤“飞”》既保留了传统木偶技艺的灵动韵味，又赋予其现代舞台强烈的视觉冲击力与震撼感。 “表演人员都很年轻，让我们看到木偶剧这项非遗得到了很好的传承，我觉得十分欣慰。”木偶戏爱好者卢雅菲表示，剧目情节虽带荒诞感，却具有深刻的现实意义。 作为晋江市掌中木偶艺术保护传承中心主任、党支部书记，尤天相身兼多职——国际木联木偶皮影艺术研学中心“晋江实验基地”主任，中国木偶皮影艺术学会青年委员会常务副会长，中国木偶皮影“剧场联盟”执行副主任，福建省木偶艺术专委会副主任，省级非遗代表性传承人……过去三年，他牵头复排优秀传统剧《女中魁》《李东假巡案》《玉骨鸳鸯扇》《玉杯记》《石柱盗玉马》等，创排新编传奇木偶剧《一鹤“飞”》《衣衫换江山》等，创排以教育题材为主的木偶课本剧《九色鹿与捕蛇者》《司马光砸缸》《愚公移山》等，改编新创掌中木偶小戏《“偶”“乐”同庆》，创排新潮木偶剧《仲夏夜之梦》。 “出戏，出人，出精品。”尤天相说。不管是恢复传统戏、创作新作品，还是新编儿童剧，中心始终以传承戏曲艺术、弘扬优秀传统文化为己任，引入艺术管理现代理念，将老祖宗留下的非遗瑰宝传承好、传播好，让传统木偶艺术在新时代熠熠生辉。 该中心还与晋江市青少年宫合作办班，设立小木偶剧团，每周进行木偶教学，积极开展传统木偶艺术进校园、进企业、进社区“大美晋江”文化惠民工程演出，年均演出达400多场。（记者 郭斌 文/图）